الموضة والنسوية: خلفية نظرية وتاريخية
الشريط الجانبي للمقالة
محتوى المقالة الرئيسي
الملخص
تستكشف الدراسة العلاقة بين الموضة والنسوية. على مر التاريخ، اعتبرت الموضة آلية للقمع، مركزة على الدور التاريخي للملابس المحددة مثل الكورسيه في تجسيد المرأة بسبب التأثير الأبوي والقيم المجتمعية. في سياق الكورسيه، تتتبع الدراسة أصول هذه الملابس ودورها في قيود المرأة جسديًا ومجازيًا لتناسب المعايير المثالية للجمال التي يحددها المجتمعات الأبوية. تتعمق الدراسة في كيفية تصوير هذه الملابس في النصوص الأدبية، مسلطة الضوء على صراعات الشخصيات ضد القيود المجتمعية. كذلك تستكشف الدراسة الحركات النسوية وكيفية رفضها لهذه الملابس المقيدة، متحدية القيم لاختيارات المرأة في الملابس. يكشف تحليل الأعمال الأدبية من مختلف العصور كيف قام الكتاب بنقد الطبيعة القمعية لهذه الملابس، كاشفًا التأثيرات الضارة على صحة المرأة. تستكشف الدراسة أيضًا جوانب الأداء في الموضة في سياق الأبوية، باستنادها إلى نظرية جوديث بتلر للأداء لتحليل الطرق التي يتم بها بناء وتعزيز الجنس من خلال الملابس. ثم تتعمق الدراسة في تصوير الملابس المعاصرة كوسيلة للتمكين والاستقلالية للمرأة، مع التركيز على نوع الرواية النسائية. تناقش كيف استخدم الكتاب ضمن هذا النوع الموضة كشكل من أشكال التعبير الذاتي والتمكين.
المقاييس
تفاصيل المقالة
هذا العمل مرخص بموجب Creative Commons Attribution 4.0 International License.
المراجع
Bordo, S. (1993). Unbearable weight: Feminism, western culture, and the body. University of California Press.
Brontë, C. (1847). Jane Eyre. Smith, Elder and Co.
Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. Routledge.
Butler, J. (1990). Performative acts and gender constitution: An essay in phenomenology and feminist theory. In Performing feminism: Feminist critical theory and theatre. John Hopkins UP.
Cheng, A. A. (2000). Wounded beauty: An exploratory essay on race, feminism, and the aesthetic question. The Tulsa Studies in Women’s Literature, 191-217.
Conely, D. (2017). You may ask yourself: An introduction to thinking like a sociologist. W. W. Norton& Company.
Crane, D. (2000). Fashion and its social agenda: Class, gender, and identity in clothing. University of Chicago.
Cunningham, P. A. (2003). Reforming women’s fashion. The Kent State University Press.
de Beauvoir, S. (2010). The second sex. (C. Borde & S. Malovany-Chevallier, Trans.). Knopf.
Ewing, E. (1992). History of twentieth century fashion. Barnes & Noble Books.
Genz, S., & Brabon, B. A. (2009). Postfeminism: Cultural texts and theories. Edinburg University Press.
Glasscock, J. (2004, September 13). Twentieth-century silhouette and support. The Costume Institute and The Metropolitan Museum of Art. https://www.metmuseum.org/toah/hd/19sil/hd_19sil.htm.
Grosz, E. (1994). Volatile bodies: Towards a corporeal feminism. Indiana University Press.
Harzewski, S. (2011). Chick lit and postfeminism. University of Virginia Press.
Haslanger, S., Tuana, N., & O’Connor, p. (2012). Topics in feminism. The Stanford Encyclopedia of Philosophy.
https://plato.stanford.edu/archives/spr2014/entries/feminism-topics/
Hillman, L. B. (2013). The clothes I wear help me to know my own power: The politics of gender presentation in the era of women’s liberation. Frontiers: A Journal of Women Studies, 34(2), 155-185.
https://doi.org/10.5250/fronjwomestud.34.2.0155.
James, H. (1881). The portrait of a lady. Macmillan and Co.
Joelle, M. (2017). Amelia Bloomer introduced the first gender-nonconforming fashion in 1851. https://afterellen.com/amelia-bloomer-introduced-first-gender-nonconforming-fashion-1851/.
Kotz, L. (1992). The body you want: Liz Kotz interviews Judith Butler. Artforum, 31(3). https://www.artforum.com/print/199209/the-body-you-want-an-inteview-with-judith-butler-33505.
Kaiser, S. B. (1997). The social psychology of clothing: Symbolic appearance in context. Fairchild.
Konig, A. (2004). Sex and City: A fashion editor’s dream. In K. Akass & J. McCbe (Eds.), Reading Sex and City (pp. 130-143). I.B Tauris.
Lauer, J. C., & Lauer, R. H. (1981). Fashion power: The meaning of fashion in American society. Prentice Hall Direct.
McRobbie, A. (1997). Bridging the gap: Feminism, fashion, and consumption. Feminist Review, 55, 73-89.
McRobbie, A. (2004). Postfeminism and popular culture in feminist media studies. Routledge.
Nergin, L. (2008). Appearance and identity; Fashioning the body in postmodernity. Palgrave Macmillan.
Riegel, R. E. (1963). Women’s clothes and women’s rights. American Quarterly, 15(3), 390–401. https://doi.org/10.2307/2711370.
Standish, R. A. (2000). What is modish is doomed: Fashion and American feminism from the 1910s to the early 1930s. [PhD dissertation, University of Southern California].
Steele, V. (2001). The cultural history of the corset. Yale UP.
Strassel, A. (2013). Designing women: Feminist methodologies in American fashion. Women’s Studies Quarterly, 41(1/2), 35–59. http://www.jstor.org/stable/23611770.
Tong, R. (2009). Feminist thought. Westview Press.
Wagner, J. M. (2016). The conventional and the queer; Lily Bart, an unlivable ideal. Substance, 45(1), 116-39.
Wharton, E. (1905). The house of mirth. Charles Scribner’s Sons.
“The Gibson Girl as the ‘New Woman’” (2013). The Gibson Girl’s America: Drawings by Charles Dana Gibson. Exhibition at the Library of Congress. https://www.loc.gov/exhibits/gibson-girlsamerica/.
Wollstonecraft, M. (1792). A vindication of the rights of woman: With strictures on political and moral subjects. Printed for J. Johnson.
Wolf, N. (2002). The beauty myth: How images of beauty are used against women. Harper Collins